miércoles, 4 de mayo de 2011

El Monstruo de la Fama: llamado Gaga


“Odiada por todos, amada por muchos, siempre irreverente, totalmente diferente, y jamás sin dejar de ser original, extravagante, llamativa y exagerada.”

Stephanie Germanotta también llamada, y mejor conocida como Lady Gaga, nacida en New york un 28 de marzo de hace 25 años (1986) soñadora, talentosa, exitosa y gran influencia para las generaciones presentes (y próximas).

Cantante, compositora, productora, bailarina, pianista, mujer, y siempre apoyando a las causas benéficas, no hay cosa en el mundo que ella no haya hecho aún y si lo hay, no pongo en tela de juicio que pronto será hecho por ella.

Con millones de discos vendidos, de sus dos primeros álbumes (The Fame 2008 y The Fame Monster 2009) y en la espera de Born This way (2011) esta camaleónica mujer quien ha encabezado la campaña para anular la ley Don't Ask, Don't tell, que no permitía a los militares expresar sus preferencias sexuales y promovía la discriminación, ha sido ganadora de la mayor cantidad de Mtv Music Awards (en 2010 principalmente por su famoso sencillo “Bad Romance”).

Controvertida en general, y con sus giras mundiales The Fame Ball Tour y The Monster ball Tour, por tener escenografía llamativa, diversos cambios de ropa y coreografías insinuadoras, por eso y muchas razones, gaga es una de las personas más influyentes del mundo (situada en el cuarto lugar) superando a la reina del Pop (Madonna) y muy cerca de Oprah e incluso la Reina de Inglaterra.

Siempre dando de qué hablar, comenzando con su estrambótica imagen y continuando con los videos, que la han hecho famosa alrededor del mundo (y más allá) controvertidos como “Alejandro” divertidos y con mensajes como “Paparazzi” y contando/continuando historias, como “Telephone” (a dueto con su ex amiga Beyoncé).

Ahora con “Born This Way” nos narra una nueva ideología, y el manifesto de la Monster Mom, con lírica que a simple vista, pudiera verse superficial y ruda, pero que muchas personas (al menos de mi generación) ya ven como un himno (sea o no sea gay la persona) Lady Gaga, es un monumento a lo bizarro, pero eso no le quita, el hecho de que ella sea genial en su ingenio y su irreverencia.

Un ejemplo a seguir para muchos, con solo 25 años (recién cumplidos) “Monster Mom” ha logrado subir las escaleras del éxito, a pesar de sus comentarios, declaraciones y simbolismos. Siempre está en boca de todos (y en la boca del lobo) dicen cosas buenas, cosas malas, pero siempre, es tema de conversación.

Al principio se da a odiar con tanta extravagancia, a veces es demasiado para una persona, pero poco a poco, con su música y lírica retorcida (pero verdadera) se gana al público a pesar de que este sea del más cerrado, contándonos en cada una de sus canciones, vivencias personales con las que siempre nos identificaremos.

Sexo, Alcohol, Drogas, homosexualidad, fama, vida, son pocos de los temas que la monster mom nos presenta en sus letras, como sus monstruos (de ah
í viene el término “Little Monsters” porque todos y cada uno de sus fans, han vivido situaciones similares a ella).

Pero que al final de cuentas, nos presentan un único mensaje, que ella ha pregonado desde el inicio de su carrera “Querernos justamente como somos” sin importar si somos altos o bajos, flacos o gordos, heterosexuales o gays, siempre debemos aceptarnos como somos y amarnos así “Eres hermoso, a tu manera, porque Dios no comete errores”

Suena interesante el mensaje ¿no?

Tal vez, sea la reina de lo bizarro, tal vez su forma de llamar la atención es lo que la hace verdaderamente especial, pero, Lady Gaga, es y será una de las grandes, hasta el final de su carrera, siempre innovando, y siendo imitada (tanto por sus fans como por artistas) Gaga, siempre pondrá una pauta y un ejemplo a seguir en todo, sea bueno o no.

Y en vísperas de su nueva producción discográfica “Born this Way (23/05/2011) después de escuchar, “Born This Way” y la muy blasfema “Judas” en mi más sencilla opinión me pongo de pie, alzando mi “garra” para cantar, fuertemente, en uno de sus dos conciertos en la ciudad de México este 5 y 6 de Mayo en el foro sol, para corear las canciones de The fame, y The Fame Monster, al lado de miles de asistentes para venerar a la Monster, a la diva, a mal acusada como blasfema, al ejemplo a seguir, a la única e inigualable Lady Gaga.

Mi idea de un domingo casi perfecto pero bien entretenido iniciando en Enero: Road to Wrestlemania XXVII



Digamos que tenía un buen rato pensando en cómo escribir esto, pero Wrestlemania XXVII me dio la inspiración que necesitaba, desde octubre del año pasado, como que me empezó a llamar mucho la atención eso del Wrestling, o mejor conocido como “lucha libre” aquí en mi México querido, el punto es que sinceramente, nunca le habia puesto atención a cosas así porque… bueno los luchadores mexicanos por muy buenos movimientos que tengan… no llaman tanto la atención como un llámese John Cena, Randy Orton, o el mismísimo Undertaker (que ese más que gustar a la pupila, impone respeto y mucho).

El 03 de abril del presente año (o sea 2011) me encontraba regresando a mi humilde morada después de una excelente tarde con mi amiga “Natz” y después 4 horas de disfrutar el evento más grande de todo el universo de la WWE.

Cada uno de los fans de la WWE, sabe quién es cada luchador, cuáles son sus movimientos pero sobre todo sus contrincantes, sabemos que existen dos marcas “Smack Down” que pasa los viernes (aunque es grabada los martes) y “RAW” que es en vivo y a todo color, todos los lunes, cuando son eventos de pago por ver (cosa que muchos ya sabemos) generalmente se juntan las dos, con todas las súper estrellas.

Debo decir que es mi estreno en eso de los pagos por ver, jamás había sentido la adrenalina de todas las personas en una sala de cine (al menos en un evento del tipo deportivo y tan grande como es WM) emocionadas esperando entrar, y después ver el programa previo de comentaristas, antes de que iniciara el evento en sí.

El “camino a Wrestlemania XXVII” comenzó más o menos a partir de diciembre del 2010, con la expectativa de ver cada una de las peleas que se fueron desarrollando, durante esos cuatro meses, aún recuerdo cuando al único luchador que conocía era John Cena, y eso porque mi sobrino llegó a marearme con él, pero después de acompañarlo en una de sus aventuras luchísticas apoyando a “The Marine” me convertí digamos que en una especie de freak que sí, le gustan los deportes de “niños” como dicen por ahí.

Poco a poco comencé a ver todos los lunes la RAW y cuando uno de mis luchadores favoritos se fue a Smack Down, cada viernes en punto de las 10:30 Pm mi televisión está sintonizada en ese programa, y no, no me importa decir que me gustan, lo acepto, y abiertamente digo, que pronto iré a uno de esos eventos en vivo, le pese a quien le pese.

Me salí un poco del tema, el punto es que, el domingo 03 de abril, se llevó a cabo, como dije en líneas anteriores la celebración más grande de la WWE, fue impresionante la adrenalina y la alegría que desde grandes (si hablando de abuelitas) hasta pequeños (niños de menos de 5 años) desbordaban en la espera del inicio del espectáculo.

Los aplausos en la sala de cine, cuando “Rocky” salió a presentar el evento no se dejaron esperar, y es que sinceramente a pesar de los dimes y diretes que se traía con John Cena y que el insípido “The Miz” se metía con ellos, el hombre venía con todo y era su regreso “triunfal” al universo de la WWE. La presentación fue impresionante, que decir de la pirotecnia, los gritos ensordecedores de los 71, 617 espectadores presentes en el Georgia Dome, y con este número provocando un récord de audiencia aún mayor a Wrestlemania XXVI.

“Smell what the Rock is cooking” fue una de las frases más consolidadas de todo el evento. Sin duda, Wrestlemania XXVII fue una de los eventos más significativos y épicos de toda la historia del World Wrestling Entertainment.

Y comenzamos con las peleas lideradas por Smack Down, en un cardiaco encuentro entre el Canadiense “Edge” actual campeón de la marca azul, contra el pedante (y para mi desgracia) Mexicano “Alberto Del Río” en una contienda para el título del campeonato, saliendo victorioso el canadiense, a pesar de su lesión en el brazo izquierdo.

Desde que lo conozco, a pesar de ser un poco ventajoso mi apoyo total era hacia Edge, y no, no es que yo sea malinchista pero como lo he dicho en mi cuenta de twitter personal que OSO y que PENA que Del Río sea mexicano, y sí aunque muchos me odien, me dio gusto que perdiera en su debut en wrestlemania aunque debo aceptarlo, ha avanzado mucho, en 6 meses que tiene en la marca.

Lo más genial, claro está aparte de que Del Río perdió, fue cuando Edge, atacó directamente el Rolls Royce en el que el “Hércules potosino” había llegado, sí el carro no se lo merecía, pero Del Rio si, por pedante.

Continuando con las ternas, y siguiendo la historia de Smack Down, la segunda pelea, fue liderada por el México – Americano, e ídolo de muchos Rey Mysterio, en un combate contra “el fantasma de la ópera” (puesto por Natz y yo el apodo) Cody Rodhes, hijo de leyenda de la WWE, niño bonito y mimado, el cual fue sacado por una fractura de nariz provocada (según él) por Mysterio.

Reto a Mysterio en un combate, en Venganza, los resultados fueron impresionantes, sí, a pesar de que el chaparrín dio todo de sí, los casi dos metros de Rodhes lo vencieron, a pesar de la agilidad de él ídolo de muchos, considero que su traje del “capitán América” no le sirvió de mucho. Y lamentablemente, a pesar de las burlas que le hizo a Rodhes en el Ring, la rodillera que lo apoya en su lesión provocó su caída, cuando estaba a punto de hacer un muy bien elaborado 619. Rodhes se llevó la victoria, a disgusto de muchos.

Todos en la sala lo abuchearon, y fue así como comenzó la tercera terna que muy a mi desgracia… fue la más corta y en la que casi meto mi cabeza debajo del asiento después de gritar “NO ABUCHEÉN A MI MARIDO” y que mi “marido” (llámese Wade Barrett”) y su grupo “The Corre” (porque sí, aunque ellos juran que son un núcleo, y no hay líder, aquí, en China y en Inglaterra, Barrett los manda) perdiera en una “batalla” de menos de 5 minutos contra Santino Marella, el gigante Big Show, el “demonio” Kane, y Kofi Kingston, gracias a la lentitud y nada de destreza de el chico Wendy’s, Heath Slather.

Lo único que lograron fue hacer el oso de su vida, en uno de los eventos más grandes, provocando la risa de mucho, y la pena de los que los apoyábamos pero es como le digo a Natz, si hubieran metido a Gabriel en lugar de Slater, probablemente habrían tenido más oportunidad y resistencia aunque no, no hubieran ganado ¿o sí?, pero eso sí.

Tanto Kane, como Kofi, no se quedaron con las ganas de darle sus buenos golpes a Barrett, aunque me pregunto ¿por qué siempre en la cara? Carajo es un hombre/monstruo de 2 metros tiene más lugares donde pegarle, si le siguen amolando la cara, perderá su único “atributo”

En fin el punto aquí fue que el “cuarteto de pendejos” (apodo puesto por mi después de su gracia) perdieron ante gigantes del ring en una batalla que lo único que dejaron fue un muy mal sabor de boca.

La cuarta terna (y considero que en la segunda en la que más sufrí) una de las más esperadas fue la de él poema, Randy “The Viper” Orton, contra el apestoso Cm Punk (si, se ve que apesta y que no se baña ¬_¬ y si me cae igual o peor de gordo que del Rio ¿y?) fue cardiaca, ambos dieron todo de sí, Orton con una severa herida en la pierna (provocada por punk dos semanas atrás) la sala estaba dividida entre los fans de él Viper, y los fans del apestoso.

Cuando Randy acertaba, los gritos ensordecedores se escuchaban tanto en la pantalla por los asistentes en el Georgia Dome, como en la sala, con los asistentes y fanáticos de Orton ahí presentes, ese tipo de adrenalina me gusta, saber que lo apoyamos a pesar de la distancia, aunque no pudiera oírnos, nuestro corazón se encontraba en total apoyo a él.

Punk le dio batalla, se preparó lo más que pudo, y se encontraba indefenso, ya que el siempre, al menos desde que comenzó su grupo de “The New nexus” se escondía detrás de sus mastodontes, y uno a uno, semana a semana, Randy los fue eliminando, y a pesar del desgaste físico que el eliminador de leyendas tenía, pudo, contra punk, y con un glorioso RKO lo tomo desde el aire, y logró vencerlo.

Aunque hubiera dado lo que fuera por que una patada en el cráneo lo dejara idiota al menos unos 6 meses (la WWE Seis meses sin Punk… simplemente maravilloso) su lesión en la rodilla se lo impidió pero ágilmente, el poema Orton, le aplico el ya mencionado RKO tomando desde el aire a un muy confiado Punk y fue así como The viper ganó una más de sus batallas, y ese señoras y señores es un luchador, no inútiles y ventajosos como punk.

La quinta terna no fue tan épica como la anterior, pero causó furor y gracia, Michael Cole (si el tarado del comentarista) contra una de las leyendas del Hall of Fame de la WWE, Jerry “The King” Lawler, pelea de meses atrás, que Cole inició con insultos hacia el veterano, cuando comenzó las batallas contra el “actual campeón de la WWE The Miz”.

Arbitrada por Stone Cold Austin, (otro veterano de la WWE, quien con esta terna estoy casi segura anunció su regreso al universo del wrestling) quien le aplicó una dosis de músculos al “entrenador” de Cole, Jack Swagger, dejó que prácticamente fuera una lucha totalmente libre, provocando que Cole se encerrara en su cubículo, siendo acorralado por “The King” para provocarle unos buenos golpes, siendo después castigado por Swagger, mientras Cole entretenía al referí.

La pelea fue larga, pero relativamente entretenida, Cole, no sabe luchar, por lo consiguiente el ganador (después de que Swagger quedara noqueado en el piso fuera del ring) sería Jerry quien ganaría el encuentro.

El cual fue anulado después por el “gerente general anónimo” cosa que todos pensamos fue injusto, pero confío en que el Karma pronto se lo regresará. En este punto, sinceramente tengo duda, pero existió una breve introducción al paseo de la fama de la WWE, donde nombres como Drew Carrey (aunque no entiendo por qué y si alguien sabe díganme) y la estrella más importante de ese paseo HBK conocido también como Shawn Michaels, se consolidaron como grandes superestrellas, y si dudo, porque no recuerdo si fue antes o después de la siguiente pelea.

Y es que fue aquí en la sexta pelea en donde a todos se nos pusieron los pelos de punta, los nervios atolondrados y las emociones al máximo (sí, más que con la de Randy) con una lucha de al menos más de media hora, dos de los regresos más esperados de la WWE, se dieron gusto en una batalla sin límites ni restricciones, el vencedor se queda, el perdedor… pierde la carrera (y más). Y si… hablo de la madre de todas las batallas en Wrestlemania XXVII.

“Undertaker Vs Triple H”

La presentación Triple H fue espectacular, al entrar con música un tanto “pesada” no sabíamos si se trataba de mismísimo enterrador, al sacarse la capucha con una calavera en la cabeza nos dimos cuenta que era nada más ni nada menos que el retador del hombre muerto. Mal encarado, y con todas sus fuerzas subió al ring en espera de que el Undertaker diera oficialmente su regreso al ring, para la tan llamada “pelea final” (de alguno de los dos).

La presentación de Undertaker a pesar de que esperábamos algo más “elaborado” basto con escuchar el intro de “ain’t no grave” interpretado por la leyenda musical Johnny Cash, pasa saber que la presencia del hombre muerto estaba en el Georgia Dome, con paso lento, pero seguro, el imponente enterrador, llegó al ring, para quitar su sombrero y dar inicio a la batalla.

Triple H fue el que inicio con golpes retadores hacia el hombre muerto, el cual le respondió inmediatamente contestando los golpes, veíamos como dos titanes de las luchas se intentaban vencer el uno al otro, los corazones latían fuertemente, los nervios cada vez se encrespaban más, era el todo o nada entre dos de los luchadores más significativos de la WWE.

Sin duda una de las batallas épicas de toda la historia de la WWE, con una victoria, por un pelito de rana calva, de Undertaker logro consolidar sus 19 victorias a 0 en los 19 Wrestlemania en los que ha participado, batalla campal, con tres pedigree’s e incluso uno de sus movimientos aplicados por el mismísimo HHH, la leyenda de ultratumba resistió mejor que los grandes, después de haber recorrido y destruido parte del escenario de los comentaristas, recibir aproximadamente 7 sillazos, Undertaker, salió victorioso de una lucha, sin límite de tiempo y sin restricciones, a pesar que HHH estuvo a punto de aplicarle un golpe con “el mazo” esa maniobra no se pudo lograr.

19 a 0 es el record de batallas ganadas del hombre muerto, 19 han sido los luchadores que ha “sepultado” y 19 es uno de los números más importantes para el Undertaker, que sí, sinceramente a primera vista, da miedo, pero lo que pasa con esta leyenda de leyendas, es la imposición de respeto que da ante todos y cada uno de los luchadores, comentaristas y público que lo conoce.

A pesar de su resistencia, y después su victoria, a todos nos conmocionó el hecho de que el Hombre muerto no pudiera levantarse, se necesitaron 4 hombres para poder colocarlo en una camilla, todos, y cada uno de los asistentes en el cine y estoy segura que en el resto de mundo, veíamos con la boca abierta, como el enterrador, a pesar de su victoria, salía con lesiones, y tan debilitado como si hubiera luchado contra cien hombres.

Guardamos silencio en lo que él era transportado a la camilla, todos, le dimos un aplauso ensordecedor, cuando salió de las instalaciones del ring, para ser trasladado inmediatamente a un hospital, hubo personas que incluso se levantaron llorando, no supe si de la emoción o de la impresión de ver a su luchador favorito como uno de los caídos, y fue así como se dio por terminada una de las batallas más épicas de la historia de Wrestlemania, una batalla que simplemente…. Me dejo sin palabras.

Y aunque muchos nos encontrábamos acongojados y preocupados por la salud, de Undertaker, el espectáculo tenía que continuar, la séptima pelea, fue la terna hecha de John “el gurú de lo sexy” Morrison, Trish Stratus, y Snooki (sí la chaparrita cuerpo de uva de él malísimo programa Jersey Shore) contra LayCool, y Ziggler. Como dato curioso, Michelle McCool, es esposa del Undertaker (a que no se la sabían verdad).

La cuestión fue así, de nuevo una batalla por honor, de humillación contra la ridícula de Vickie Guerrero, aceptaron a luchar en trío, comenzó como pelea de gatas, Laycool atacó directamente a Snooki y a Trish, quienes fueron separadas por Morrison y el mismísimo Ziggler quien recibió, una muy buena cachetada, por parte de la chaparrita cuerpo de uva que realmente parece que me escucho, porque cuando dije “YA SUELTALE LA CACHETADA” Moles… que le da en toda la face.

La primera en atacar, como siempre. Fue la mismísima señora Taker, o sea Michelle McCool siempre con su actitud de yo puedo con todos, soy mejor que los demás, y santos protones hombre radiactivo, Trish le dio unos cuantos ajustes de actitud, Layla, si la chaparrita gritona e insoportable no tuvo mucha participación, Trish, también se encargó de ajusticiarla. Lamentablemente para el disgusto de muchas personas Morrison no peleo, más que una o dos patadillas hacia el rostro de ziggler, la que se encargó de terminar de ajustarle las neuronas a la señora Taker, no fue nada más ni nada menos que la mismísima Snooki quien con dos vueltas de carro logro dejar K.O a la Diva de Smackdown.

Faltaba poco para el término del evento de cuatro horas en el Georgia Dome, solo una pelea faltaba y era la decisiva, “The Miz” fue el primero en dar su introducción, sacando un video “conmemorativo” de su vida desde que entro a los Reality shows (ah,… por que han de saber que el Campeón con cara de estúpido participó en un programa llamado The Real World, de la cadena MTV) hasta cuando se convirtió en el actual campeón de la WWE venciendo a Orton cuando lo agarró cansado.

Salió hacia el ring con su peculiar canción, y unos globos a la mitad de la entrada, que decían “awesome” el campeón entro mal encarado, al lado de su “amigo” Alex Riley quien maleta vacía en mano, celebraba su llegada al evento, segundos después un coro de iglesia comenzó a entonar una canción, un hombre, con voz profunda comenzó a hablar, dando frases de la biblia, momentos después videos de la super estrella más grande de la WWE comenzaron a pasar ante nuestros ojos.

Desde sus inicios, sus batallas, sus derrotas, sus alegrías, su vida, un vulnerable John Cena se presento en el escenario de Wrestlemania XXVII. Los coristas comenzaron a cantar el ya conocido himno de la nación Cena, “My time is now” sonaba con voces profundas alrededor del Georgia dome, y fue ahí donde un imponente John Cena vestido de rojo salió caminando hacia el ring.

Los coristas se retiraron mientras Cena hacia su travesía al cuadrilátero, todos y cada uno de los espectadores, observamos su entrada, el referí dio inicio a la batalla, The Miz se adelantó hacia Cena, con unos cuantos golpes de ventaja, y sí, sufrí, generalmente en las peleas de uno de mis luchadores favoritos, como lo es “El Marín” sufro constantemente al ver como a veces no da todo de sí, y sale mas golpeado que punching bag.

Justamente como en esta épica pelea en Wrestlemania, al parecer, la caída de uno de los grandes de la WWE afectó a todo el universo, John se veía cansado, preocupado, sin ganas de la batalla, no se notaba sediento de venganza ni de los ánimos del público, simplemente se estaba dejando ganar. O como me dijo Natz… se veía con flojera.

La mayoría de las mujeres en la sala le gritábamos para animarlo a que continuara, a que le diera batalla al actual campeón, pero nuestras súplicas eran inútiles más que nada por que estábamos a miles de kilómetros de distancia y no nos escuchaba, no puedo decir que Cena dio todo de sí en esta batalla, digamos que lo intentó, el imponente hombre de cerca de 1.90 de alto fue vencido por The Miz al intentar taclearlo entre la esponja de contención y el piso. Ambos cayeron, pero Cena como los grandes.

El conteo de 10 para nombrar la batalla como empate, se dio rápido, ninguno de los dos luchadores se levantó, prácticamente quedaron noqueados con las caras en el piso, uno más lastimado que el otro claro está.

Cuando todos daban por terminada la edición número 27 de Wrestlemanía el “anfitrión” (que sinceramente no tuvo mucha participación, o al menos como yo pensé) Dwayne “The Rock” Johnson se presentó para “despedir” la emisión, pero Oh sorpresa el veterano tenía un az bajo la manga, el gerente general anónimo de la RAW envió un correo, para dar órdenes con respecto a la batalla, mismo correo ignorado por la Roca, para dar la orden de que la batalla, continuara, era de morir o matar por el campeonato de la RAW.

Pero todo era un truco para engañar a ambos combatientes y verse de la manera más gandalla, atacando por la espalda a él Marín, mientras este intentaba darle un ajuste de actitud a The miz, la maniobra de The rock, dejo tirado en la lona a la más grande superestrella.

Finalmente The Miz conservó el cinturón del campeonato de la WWE, pero no sin antes recibir al menos un poco de lo que se merece por parte de The Rock, y fue así como concluyó la última pelea y por lo consiguiente el final de Wrestlemania XXVII.

Me quedaron muchas dudas al respecto, con la actitud de Cena, ¿Tenía flojera? ¿Problemas personales? ¿el ver a un guerrero caído lo lastimo psicológicamente? No lo sé, pero de lo que si estoy segura es que The Marine, tenía la capacidad, para ganar con un ajuste de actitud a The Miz, y de paso vencer a la roca, en este evento, Cena simplemente no era Cena.

Aparte de Laycool ¿dónde quedaron las verdaderas Divas? Hubiera dado lo que fuera por que Natalya venciera a Eve Torres, demostrándole (a pesar de que son amigas) quien tiene el mando sobre el cinturón de mariposa.

Personalmente debo decir que si hay un luchador que odio… es Cm punk… de verdad ¿Cómo pudieron permitir su regreso? En fin… muchas dudas quedaron, y las emociones encontradas ahí siguen, en espera de un impresionante Wrestlemania XXVIII y la batalla épica que nos espera, Sí: “John Cena Vs The Rock”

Se que tenía algo de tiempo de no publicar nada, pero eso de ser una persona medio ocupada (más bien floja) no deja nada bueno, prometo de ahora en adelante publicar al menos uno por mes hahahaha!! por lo mientras esta ves si publicaré algo

Hannah♥


miércoles, 1 de septiembre de 2010

Yo siempre quise ser parte del coro de la escuela "Glee"


Claro, eso habría pasado si yo viviera en estados Unidos y estudiara la preparatoria en McKinley High, esto sale en vísperas de que la noche de ayer (y que noche la de anoche) 08 de junio del año presente (2010) salió al aire el último episodio (de la temporada, para desgracia de algunos) del programa, seriamente galardonado y previamente aclamado “Glee” O el coro como en algunos países de Latinoamérica le llaman.

Es un programa emitido por la cadena televisiva Fox a partir del 19 de mayo del 2009, donde nos cuenta visualmente las peripecias y aventuras de los integrantes del coro de la preparatoria, quienes liderados por el maestro de español William Schuester, comienzan un gran viaje hacia las regionales Glee (eso es un concurso como los de oratoria, si de esos a los q muy pocos mexicanos van) pero en canto, para competir con diversas escuelas el premio de mejor club Glee y así demostrarles que no son un club de tontos, losers o geeks, como todos en la escuela los consideran.

Este programa ha sido seriamente comparado con la línea de películas de Disney “High School Musical”, a lo que Murphy (su creador) ha comentado que nunca ha visto una película de HSM y que su interés radica en la creación de un "musical postmoderno", en lugar de "hacer un espectáculo donde la gente se lance a cantar, también aclaró que es una serie más bien de “escapismo” existen en la televisión tantas series de ciencia ficción y personas con armas que no existe nada parecido por ahora. Y el creador de esta exitosa y galardonada serie tiene razón.

En más de los 200 canales que existen de televisión por cable no existe una serie igual, familiar, donde nos enseña valores, costumbres e ideales, show que atrae tanto a grandes como a pequeños.


Una de las principales características de la serie, es que presenta numerosos musicales ejecutados por los personajes. Los segmentos musicales adoptan el formato de actuaciones, y en menos ocasiones, de situaciones espontáneas representadas como canto y baile. Esto se debe a la intención de que la serie se mantenga basada en la realidad. Murphy se encarga de seleccionar todas las canciones utilizadas, y se esfuerza por mantener un equilibrio entre los clásicos de todos los tiempos y las canciones de moda. "Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Es una mezcla difícil, pero es muy importante ese equilibro".

Actualmente la Cadena Fox declaró que existirán 3 temporadas (hasta ahora) debido al éxito que ha tenido la primera temporada completa, a lo largo de 22 episodios, hemos escuchado diferentes canciones, entre clásicas y no muy conocidas, y claro, la canción principal de toda la serie y la más bajada en iTunes en la historia Don’t Stop Believin’ del épico grupo ochentero Journey.

Pero lo más genial de todo, es el fenómeno “Gleek” que ha creado esta serie, que desde el episodio piloto, nos ha llenado de drama, canciones e ingenio, con grandes voces dentro de sus integrantes, llegados desde “Broadway” hasta pasantes de “American Idol”, esta serie tiene de todo, drama, risas, terror (más bien; pánico escénico) situaciones adolescentes, mentiras, embrollos pasionales,

Glee hasta el día de hoy es una de las mejores series de Fox al aire; narrando la historia de 13 preparatorianos que tienen metas y sueños diferentes, pero al final de todo, algo que a pesar de ser opuestos entre ellos (muy opuestos) los une; la pasión, música y el Canto.

La serie, sale del contexto de “soup opera” o serie dramática de horario estelar (al lado de Two and a Half Man, o The Bing Bang Theory que son de otra Cadena) es gobernada principalmente por la comedia y el humor negro (totalmente americano) desde el personaje más sarcástico y Fastidioso; Sue Silvester (interpretada por la magnífica Jane Lynch) La entrenadora de las Cheerio’s, entre risas y llanto, este club nos demuestra la realidad ácida de las escuelas americanas (o incluso en las preparatorias de Latinoamérica o porque no, del mundo, claro siempre existen grupitos, estilo Glee) con muy buen sentido del humor cada uno de los personajes nos cuenta a través de la trama, la historia de su vida.

Con personales “irreales” que a la vez son tan cercanos a la realidad, como Rachel Berry (Interpretada por Lea Michelle y a la que la mayoría de los críticos la llaman la protagonista de la serie por que sobresale con su voz y carisma) Hija de padres homosexuales, soñadora, ambiciosa, la mejor de la clase, y por su puesto la mejor voz del coro, es con el personaje con el que la mayoría de las chicas que ven la serie se entienden; con Rachel hay de dos, o la amas, o la odias.

Otro de los personajes más importantes de la serie es Finn (Interpretado por Corey Monteith) el chico atontado, popular, y jugador del equipo de Futbol con una maravillosa voz que deleita a todo público, junto con Rachel se ha catalogado como uno de los personajes más importantes de la serie, acompañando mano a mano al maestro que todos quisiéramos tener en nuestras vidas, Will Schuster (papel magníficamente interpretado por Matthew Morrison) quien es el que los incursiona en el coro escolar, teniendo un enorme trasfondo de deseo interno por repetir sus antiguos años de preparatoria.

Quinn Fabray (Diana Argon) quien es la chica linda, la capitana de porristas, presidenta del club de celibato, se une al club solo por no perder el amor de Finn, se encuentra en una situación un tanto embarazosa al transcurrir la serie.

Noah “Puck” Puckerman (el maravilloso, guapo y sexy Mark Salling) el “mejor amigo de Finn, el chico rebelde de la prepa, a quien todos temen con una excelente voz y un gusto variado en chicas.

Kurt, el chico Gay del club, denigrado por sus gustos, pero admirado por su ropa de vestidor es la cuarta voz mas genial del club, junto con Mercedes, la chica de raza negra del Glee, con una voz maravillosa… forman un conjunto diverso junto con Tina (la chica asiática) y Artie (el chico en silla de ruedas), más otros personajes que son de backround. Aunque en esta segunda temporada, al menos dos de las porristas (Brittany & Santana) tendrán más participación en la serie, hacen una armonía con cada canción cover interpretada; comenzamos por Journey pasando por Kelly Clarkson, Rihanna, y muchos más artistas que han prestado su repertorio de canciones, con episodios especiales de Madonna, y Lady Gaga, el seriado ha sido tan famoso, y relevante para el gusto de todas las personas que el creador Matt Groening ya hizo una colaboración con los actores principales para tener un episodio especial en “Los Simpsons”.

En vísperas de la segunda temporada (a unos cuantos días, el 21 de Septiembre en Estados Unidos) salió a la venta en la tienda Macy’s una línea de ropa dedicada a la serie, aparte de ser un emporio en iTunes es también un emporio en todo lo demás, hay tantos “Gleeks” alrededor del mundo, que la sensación musical y televisiva del momento tiene para rato..

Por estas razones y muchas más, Yo quiero ser parte del coro de la escuela. Y abiertamente, ante todos me declaro una total y completa Gleek.

♥ Hannah la Gleek ♥

martes, 31 de agosto de 2010

Interesante artículo de la captura de la "Barbie"

Se que esta nota esta bien copiada; la Tomé prestada de un blog. debo aceptar que me pareció curiosa y muchísimo, pero bueno el punto de esta nota, es que realmente me sorprende el ingenio del Mexicano, para sacar picardias, ironías y demás hasta en las situaciones mas cañonas... por eso y más. amo a mi México (aunque no lo demuestre abiertamente)
♥ Hannah ♥



La Barbie™

El día de ayer elementos de la Policía Federal capturaron a La Barbie™,peligroso miembro de la organización delictiva de los Beltrán Leyva. La captura de este personaje había sido complicada debido a que resultaba difícil seguirle el rastro por sus múltiples personalidades y oficios que ha tenido a lo largo de los años: se le conocía como Barbie Actriz, Cocinera, Maestra, Modelo, Secretaria, Veterinaria, Mosquetera, Sirena y Hada entre otros.

Barbie

La Policía Federal proporciono algunos datos importantes sobre La Barbie entre los cuales destaca que mide 12.7 cms. de busto, 8.3 cms. de cintura y 15 cms. de cadera, mide 29.2 cms. de altura y pesa 206 gramos. Cabe mencionar que al momento de la captura Barbie no se encontraba con escoltas o armas ya que los accesorios se venden por separado.

Hasta el momento ni Barbie ni la compañía Mattel han dado ningún tipo de declaraciones, aunque su pareja sentimental Ken envió un comunicado de prensa:

Debido a los lamentables sucesos me veo en la necesidad de buscar una nueva pareja, pensé que podía recurrir a los brazos de alguna de la Bratz , pero hoy se que he vivido un infierno a lado de Barbie y se que es tiempo de liberarme.

Ha sido un proceso muy intenso, angustiante y doloroso pero también liberador. Les juro que cada palabra que están leyendo aquí nace de amor, purificación, fortaleza, aceptación y desprendimiento. Que escribir estas líneas es el acercamiento a mi paz interna, parte vital de mi evolución. Hoy ACEPTO MI HOMOSEXUALIDAD como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido de ser quien soy!-

Por lo tanto me quedaré con todo el guardarropa de Barbie incluyendo su colección de bolsas, zapatos y ese hermoso Beetle Rosa. Así mismo hoy anuncio que tengo una relación sentimental con Action Man

- Ken -

Una vez capturada la Barbie se cree que el siguiente podría ser Max Steel y los demás miembros de la Familia de Barbie Skipper, Kelly, Stacy, Krissy.

Se sabe que Barbie tenia una gran diversificación de sus productos teniendo bajo su dominio: ropa, accesorios, mochilas, cuadernos, perfumes, maquillajes. Se recuerda a Barbie por promover una idea poco realista de la imagen corporal de una mujer joven, que conlleva a un riesgo que las niñas que tratan de emularla se vuelvan anoréxicas.


Acéptenlo esta muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuy Cura... Bendito Dios por el ingenio Mexicano!!

miércoles, 25 de agosto de 2010

"Entrevista de Ficción"


Revisando los periódicos, el “Martinense” principalmente; me encontré con una nota interesante (y si; no solo hay notas amarillistas o equivocadas Lol) que hablaba de una entrevista a un personaje histórico de México y no, no hablo de los personajes del “Bicentenario” me pareció interesante y acertada, la forma en cómo fue adaptada, una Leyenda a una entrevista periodística, que nos deja sobre todo… mucho que pensar.

Y la entrevista con su breve Flash Back, comienza así:

La Llorona Busca a sus hijos

Lucina Castro del Ángel
(Periódico “El Martinense”; Sección Diario de Tantoyuca)

Se dice que la llorona era una mujer indígena llamada María, enamorada de un caballero español con quien tuvo tres niños, sin embargo el no formalizó su relación: se limitaba a visitarla y evitaba casarse con ella.

Tiempo después, el hombre se caso con una mujer española, pues tal enlace le resultaba más conveniente. Al enterarse, María… “la Llorona” enloqueció de dolor y ahogo a su tres hijos en un pozo.

Después al ver lo que había hecho se dedico a buscar a sus hijos y gritaba:
"¡Hay mis hijos !"
Llena de remordimientos y sentimiento murió es por eso que siempre retorna en busca de sus hijos principalmente en los pozos y arroyos…

Pero vamos a platicar con ella a ver que nos comenta:

Entrevistador: ¿Cómo se llama?-
María: Me llamo maría, mejor conocida como “la llorona”

Entrevistador: ¿por que mato usted a sus hijos?
María: Porque mi “novio” se casó con otra… Y bueno… Como yo era la mujer más bonita que había en mu pueblo me gustaba divertirme y mis hijos me estorbaban; no me podía divertir, así que como ya no tenía “novio” ni ninguna atadura, tire a mis hijos en un pozo y quise disfrutar mi vida como a mí se me diera la gana

Entrevistador: ¿por qué decidió buscar a sus hijos?
María: Porque ya ningún hombre me hizo caso y decidí buscarlos pero; reaccione muy tarde y ahora voy de pozo en pozo para ver si los encuentro

Entrevistador: ¿usted donde vive?
María: En donde yo quiera (dijo con mirada misteriosa)

Entrevistador: ¿Se considera usted un ser malvado?
María: Si, por que una madre jamás haría lo que yo hice

Entrevistador: ¿espanta usted a las personas?
María: No; se espantan por que quieren pero yo solo busco a mis hijos y nada más, no tienen por que temer, yo no le hago daño a nadie.

Entrevistador: Se dice que usted se roba el alma de los bebes ¿es verdad?
María: Si porque pienso que son mis hijos.

Entrevistador: ¿Cuántos años tenía usted cuando murió?
María: 35

Entrevistador: ¿con que fin regresa usted a llorar en las ciudades?
María: Lo hago para recordarles a las madres que deben cuidar a sus hijos sobre todo a aquellas que los maltratan.

Entrevistador: ¿si alguien llegara a verle el rostro que pasa?
María: Cuando alguien logra verme el rostro se muere porque yo solo soy la muerte. (diciéndolo sombríamente)

Entrevistador: ¿piensa que algún día encontrar a sus hijos?
María: Tal vez… no lo sé; quizá algún día los voy a encontrar, guardo mis esperanzas.

Al platicar con ella da la impresión que es una madre que eta arrepentida de todas las maldades que haya hecho, sin embargo, como se dice seguirá penando y buscando a sus hijos por todas partes, hasta encontrarlos, espero que esta entrevista les sirva para meditar sobre las maldades que como seres humanos tendemos a realizar.

¿Escalofriante no? Digo… por eso de que esta muy de moda eso del maltrato familiar, maltrato infantil y hacia la mujer… Es una muy buena idea adaptar esta leyenda para dar una “lección” y así intentar poner un granito de arena en el combate contra el maltrato familiar.